Писатели-художники, которые сами иллюстрировали свои произведения

Какую технику рисунка предпочитал Джон Р. Р. Толкин? Что общего между Антуаном де Сент-Экзюпери и Александром Пушкиным? Какой дикий зверь пользовался особой любовью Э. Сетон-Томпсона? Ну и, наконец, как изобразить толстую кишку, чтобы никого не обидеть? Ответы на эти вопросы вы найдете в нашей статье, посвященной писателям-многостаночникам: сами пишут — сами иллюстрируют.

Уильям Мейкпис Теккерей

Исходно журналист и художник, Теккерей о писательстве не помышлял. Но его будущий конкурент на британском литературном олимпе Чарлз Диккенс отверг его кандидатуру в качестве иллюстратора к «Посмертным запискам Пиквикского клуба» и этим изрядно уязвил его тщеславие, своими руками создав себе соперника, толкнув на тернистую дорожку сочинительства.

Позже автор «Ярмарки тщеславия» не раз признавался: «Ведь я хотел быть художником или рисовальщиком. Таковы были мои первые честолюбивые замыслы». «Всю свою жизнь он предпочитал перу рисовальный карандаш», — вторил ему биограф Льюис Мелвилл.

Итак, став вместо большого художника большим писателем, Теккерей продолжил иллюстраторствовать. У романа «Ярмарка тщеславия» в первом издании, вышедшем с его рисунками, был программный подзаголовок «Очерки английского общества пером и карандашом». Сейчас на титуле помещают другое — «Роман без героя», потому что обычно не включают оригинальные иллюстрации Теккерея.

Писатель многие годы сотрудничал как иллюстратор с еженедельным юмористическим журналом «Панч» — это примерно как советский «Крокодил». Издание напечатало около четырехсот рисунков литератора.

К слову, именно «Панч» первым запустил термин cartoon, с английского — «карикатура». А потом с его же легкой руки так же стали называть и мультики.

Иллюстрации Теккерея к собственным книгам были не просто дополнениями к историям. Они частенько опережали создание текста и таким манером предопределяли ход повествования. Предварительными рисунками Теккерей-художник помогал Теккерею-автору создавать буквенные описания уже увиденных эпизодов.

Все рисунки, сепии, иллюстрации и карикатуры литератора-художника впоследствии были изданы отдельной книгой, названной «Теккериана».

Джон Р. Р. Толкин

Ну вот кому, как не автору вселенной Арды, явить миру карты и ландшафты существующего только в его воображении мира Средиземья?

Отец высокого фэнтези подошел к художеству, как и ко всему, что он делал, по-перфекционистски. Людей Толкин рисовал мало — его коньком были ландшафты и сооружения. Кроме того, создатель «Властелина Колец» очень недурно владел искусством каллиграфии.

Первые иллюстрации он начал рисовать сразу, как взялся за писательство. Предпочитал графику, чаще всего по бумаге водил обычным карандашом или использовал чернила.

К слову, позже некоторые издательства целенаправленно занимались перерисовкой черно-белых иллюстраций Толкина в цветные. Работы художника Гарольда Эрика Риддетта оказались ближе всего к оригиналу, если не брать в расчет мелкие детали.

По задумке создателя, «Хоббиту» полагалось иметь пять карт. Из-за нехватки времени перед публикацией книги в 1936 году автор даже привлек к картографическим работам сына Кристофера.

Издателям рисунки понравились, но в ту эпоху — страна оправлялась от войны — приходилось экономить на всем. Оптимизация расходов коснулась и иллюстраций. В итоге в первое издание «Хоббита» были включены лишь две карты из пяти и два авторских рисунка — «Лихолесье» и на развороте «Холм: Хоббитон через Реку».

С «Властелином Колец» тоже нехорошо получилось. С бумагой в Великобритании тех лет была напряженка. Поэтому впервые трилогия вышла со значительно урезанным количеством иллюстраций автора. Издатели с большим скрипом согласились хотя бы не сокращать текст.

Рисунки Толкина декоративны и чем-то напоминают наивное искусство. Но сам писатель никогда и не объявлял себя профессиональным художником, поэтому относить его к какому бы то ни было направлению живописи неправильно.

Наиболее известными остаются иллюстрации Толкина к «Хоббиту». Стоит также добавить, что его рисунки долго покоились в архивах Бодлианской библиотеки и их обнародовали только при праздновании его 75-летнего юбилея.

Э. Сетон-Томпсон

Канадско-американский писатель, естествоиспытатель и основатель скаутского движения в Северной Америке получил профессиональное художественное образование. Он осваивал живопись в Торонтском колледже искусств, изучал изобразительное искусство в Париже и Лондоне. Неудивительно, что такой человек сам иллюстрировал свои книги.

Послужной список Сетон-Томпсона впечатляет. Он делал иллюстрации для американских энциклопедий и словарей по зоологии. Его картину «Спящий волк» восторженно приняли на парижской выставке. Он выполнял персональный заказ на портрет волка-вожака от самого́ президента Франклина Рузвельта. Первая же его художественная книга «Дикие животные, которых я знал» после выхода в свет стала бестселлером.

Как уже стало понятно, особую слабость писатель-натуралист питал к волкам. Жюри Парижского салона даже посчитало, что в картине «Напрасное ожидание» художник больше симпатизирует этому животному, чем человеку. Но позже руководитель канадской секции выставки заступился за Сетон-Томпсона:

«У нас, к сожалению, достаточно набрано слащавой, маловыразительной мазни, и мне лично хотелось бы видеть смелую, мужественную манеру письма — вот такую, как в картине „Напрасное ожидание“».

Любимец писателя Лобо из одноименного рассказа стал и героем картины. Это вам не мультяшная зверушка, а портрет истинного обитателя дикой природы, за голову которого назначена награда. Персонажи Сетон-Томпсона мыслят и действуют именно как дикие животные. Писатель очень не любил моду на антропоморфизацию и романтизацию зверей в духе Редьярда Киплинга.

Антуан де Сент-Экзюпери

Рисунки автора стали неотъемлемой частью сказочной повести о наивном мальчике, прибывшем на Землю с крошечного астероида Б-612. Попытки других художников иллюстрировать «Маленького принца» наталкивались на жаркие дискуссии о допустимости альтернативного взгляда на это произведение.

«С иллюстрациями Экзюпери книга имеет достаточно камерное звучание. Они милые, безрукие, наивные, добрые, но использовать только их — значит закрыть калитку к этой замечательной сказке».

Владислав Ерко, иллюстратор повести «Маленький принц»