«Синяя птица»: О различных точках зрения на смысл пьесы Метерлинка

Бельгийский автор Морис Метерлинк был известен в мире своими успешными пьесами, которые пользовались популярностью в лучших театрах Европы. Его произведение "Синяя птица" стало его настоящим наследием, обеспечив его бессмертное имя для будущих поколений. В 1911 году, только через шесть лет после написания этой пьесы, он был удостоен Нобелевской премии за его драматические работы, отличающиеся богатством воображения и поэтической фантазией.
Метерлинка, всего лишь в 27 лет, уже называли "бельгийским Шекспиром" за его ранние пьесы. С каждым новым произведением он завоевывал все большую популярность среди европейских литераторов и театралов.

Французские символисты сильно повлияли на творчество Метерлинка. Его работы наполнены символическими образами, включая мистические и оккультные, и содержат интересные экзистенциальные вопросы. Поэтому его главное произведение считается "философской сказкой" из-за этих особенностей.

Пьеса "Синяя птица" отражает этап эволюции Метерлинка от символистского театра через "театр смерти" к романтическому видению мира. В этой знаменитой пьесе он стремился показать человечеству философский смысл существования, красоту жизни и ее величие. В этой пьесе маленькие герои, дети лесника Тильтиль и Митиль, отправляются на поиски Синей птицы, символизирующей здоровье и счастье. Однако их долгие странствия приводят их обратно домой, где оказывается, что волшебной птицей был обычный сизый голубь, который проживал у мальчика в клетке.

Пьеса-сказка "Синяя птица" была написана в 1905 году и стала одним из наиболее известных произведений Метерлинка.
Любопытно и то, что самой первой ее постановкой на сцене стала работа русского режиссера Константина Станиславского. Метерлинк осознанно передал ему на это права. И в 1908 году на сцене МХТ впервые разыгралась пьеса «о приключениях брата и сестры в поисках Синей птицы, символа счастья, пронизанного верой в добро и силу человека, в его победу над непознанными еще, но познаваемыми силами и законами природы, над голодом, преступлениями, войной»...

Наполненная намеками и таинственными образами, пьеса учит детей (и в не меньшей степени

взрослых) тому, что весьма полезно уметь видеть за обычными вещами неявные явления и смыслы.
Впрочем, есть и альтернативное мнение. Злые языки поговаривают, что истинное послание сказки Метерлинка в том, что бедным полезно научиться самообману, внушить себе не завидовать богатым и смириться со своим положением.

«Создавая себе фантастический мир, мы ближе к истине, чем пребывая в доступной нашим смущениям реальности».

«Эссе о бессмертии», Морис Метерлинк

Точки зрения на смысл этой пьесы вообще сильно различаются в зависимости от социально‑политических воззрений критиков. Например, философ Александр Дугин трактует ее ни больше ни меньше как шаманское путешествие спящих детей в мир мертвых. Он обращает внимание на символику, которая широко отсылает к немецким мистикам и философии неоплатонизма.

Чуть иная точка зрения у литературоведа и писателя Дмитрия Быкова:

«Это очень хорошая пьеса. Может быть, лучшая в XX веке. Не только потому, что она учит верить в мечту и искать Истинные Блаженства — это как раз довольно просто, и не зря Станиславский ругал в письмах к друзьям „Метерлинковские банальности“. А потому, что она — как и все символистское искусство — учит правильному мировоззрению».

Кстати, мало кто знает, что спустя десять лет после первой постановки пьесы Метерлинк написал ее продолжение. Оно называется «Обручение», и события в нем происходят семь лет спустя после событий первой части. Главные герои Митиль и Тильтиль уже выросли, и однажды в тот же самый домик лесоруба снова заглядывает фея Берилюна. Теперь ее миссия — помочь своим подопечным найти любовь. Пьеса, увы, уже не пользовалась таким успехом, как история о детях.

В 1976 году, в разгар холодной войны, советские и американские кинематографисты сняли экранизацию «Синей птицы». В ней приняли участие мегазвезды того времени — Элизабет Тейлор, Джейн Фонда, Ава Гарднер. С советской стороны в проекте участвовали Маргарита Терехова, Георгий Вицин и хорошо известный в мире клоун Олег Попов в роли... клоуна. Режиссером картины стал Джордж Кьюкор, который, между прочим, снял оскароносные «Унесенные ветром» и «Мою прекрасную леди». В ходе съемок фильма вся американская группа провела в Советском Союзе полгода.
Чуть раньше знаменитой советско‑американской экранизации, в 1970 году, вышел полнометражный мультфильм, поставленный Василием Ливановым, тем самым, что впоследствии станет советским Шерлоком Холмсом.

Мультфильм довольно вольно трактует первоисточник. В нем раскрыта тема страха перед Третьей мировой войной и ядерным оружием, и он определенно не детский. То есть еще менее детский, чем пьеса Метерлинка, лежащая в его основе.

Обращает на себя внимание техническое новаторство аниматоров. В этой картине огромную роль играют фотоколлажи художника Натальи Головановой. Для советской мультипликации это весьма необычное решение.