Символизм: изящная революция в искусстве и в литературе в частности
Символизм — течение в европейском искусстве, для которого характерно обильное использование многозначных символов, загадочных образов и туманных намеков. Они позволяли творцам — литераторам, художникам и музыкантам — выражать то, что было невозможно выразить привычными средствами. Символизм стал настоящей революцией в искусстве — он радикально изменил не только форму и содержание произведений, но и сами принципы творчества.
Термин «символизм» в отношении поэзии впервые употребил французский писатель Жан Мореас в 1886 году в программной статье «Манифест символизма». В ней он обозначил приоритет Идеи, которую автор должен «облечь в чувственно постижимую форму», над реалистичными описаниями, ложной сентиментальностью, надоедливыми поучениями и пустой риторикой. В определенной степени с ним соглашался русский философ Дмитрий Мережковский. Он ставил во главу угла Мысль и считал, что слова ее ограничивают, в то время как символы выражают ее «бесконечную сторону».
Стоит отметить, что характерные для символизма приемы активно использовались в поэзии задолго до выхода статьи Мореаса — в ней он лишь перечислил черты уже существующего течения. К основоположникам символизма можно отнести французского поэта Шарля Бодлера. Сборник его стихов «Цветы зла» вышел в 1857 году и вызвал оживленные дискуссии — как из‑за их содержания, которое показались цензорам аморальным, так и благодаря использованию необычных образов.
Эта книга оказала колоссальное влияние на так называемых «Проклятых поэтов» — Артюра Рембо, Стефана Малларме и Тристана Корбьера, которые продолжили развитие принципов символизма. Они много экспериментировали не только с образами, но и с ритмом, а также звучанием. Например, в сонете «Гласные» Рембо присвоил каждому звуку цвет, от которого выстроил целую цепочку образов. Широкой публике о творчестве «Проклятых поэтов» рассказал писатель Поль Верлен, чьи произведения, в свою очередь, стали образцом для подражания для многих молодых символистов.
Основоположником символизма в литературе Нового Света можно назвать американского писателя Эдгара Аллана По. В начале своего творческого пути он писал стихи в духе романтизма. Затем он выработал собственный поэтический язык, для которого было характерно обилие расплывчатых образов. Они создавали эмоциональный подтекст, цель которого — пробудить волнительные ассоциации в сознании читателя. Центральным образом в творчестве По, который кочевал из произведения в произведение, стала смерть прекрасной женщины. Творчество американского писателя оказало колоссальное влияние на его французского коллегу Бодлера — тот посвятил переводу его произведений около 17 лет.
В России были свои предшественники символизма — поэты так называемой эпохи безвременья, которая пришлась на период между Золотым и Серебряным веками. К наиболее ярким ее представителям можно отнести Иннокентия Анненского — именно он перевел на русский язык «Проклятых поэтов», Бодлера и Верлена, Константина Фофанова, который активно пользовался расплывчатыми символами и уделял особое внимание музыкальности стихотворений, а также философа Николая Минского, стихи которого отличались обилием мистических образов.
Расцвет русского символизма пришелся на Серебряный век — фактически, он стал основной поэтической школой той эпохи. Самыми известными представителями этого течения были Александр Блок, Вячеслав Иванов, Константин Бальмонт и Валерий Брюсов.
Однако вскоре эстетика и идеология символизма перестали соответствовать духу времени — пока его представители упоенно конструировали собственную реальность, в предреволюционном российском обществе созрел запрос на принципиально иное искусство. В этом смысле ответом символизму можно считать акмеизм и футуризм. Стоит отметить, что сравнительно недолгая история русского символизма не помешала ему оказать колоссальное влияние на все последующие поколения отечественных писателей.
