Москва как декорация из новой экранизации «Мастера и Маргариты»
Фильм «Мастер и Маргарита», который был создан режиссером Михаилом Локшиным и сценаристом Романом Кантором, за 12 дней проката собрал более 1 миллиарда рублей. Когда Денис Лищенко, художник-постановщик фильма, присоединился к съемочной группе, ему была поставлена задача создать уникальный образ города. Целью было визуально представить власть и ее отношения с художником.
Традиционный легкий конструктивизм не подходил для этих целей. В 2020 году, когда работа над фильмом только началась, вышла книга Александры Селивановой «Постконструктивизм. Власть и архитектура в 1930-х годах в СССР», которая привлекла внимание исследователей советской архитектуры и помогла в создании визуального стиля фильма.
«Мы обсуждали с Александрой возможные локации для фильма, такие как санаторий в Барвихе, санаторий Наркомтяжпрома в Кисловодске, Ленинская библиотека, проекты Ноя Троцкого в Ленинграде. Нам было ясно, что не обязательно ограничиваться только Москвой, потому что пространство романа - это мираж, коллаж, сборка. Мы обсуждали фильм «Новая Москва» 1938 года режиссера Александра Медведкина, в котором показана реконструированная столица. Но в нашем фильме было больше инфернальности, что напоминало «Метрополис» Фрица Ланга», - рассказал Денис Лищенко.
В результате визуальный стиль фильма сосредоточился на узком периоде советской архитектуры, с 1931 по 1935 годы, когда проходил конкурс на строительство Дворца Советов и принимался новый генплан Москвы. Улицы расширялись и выпрямлялись, многое сносилось. В фильме было показано раскопанные улицы, что символизировало Москву как большую стройку коммунизма.
Хотя некоторые зрители увидели в этом намек на программу «Моя улица» мэра Собянина, создатели фильма имели в виду нечто другое. «Во времена Булгакова даже не девушки в туфлях, а девушки в калошах направлялись в театр из-за того, что Москва 1930-х была полностью перерыта. Весь фильм мы старались передать эту атмосферу, используя строительные материалы и реквизит. Все эти новые тоталитарные реалии просто приглашали Воланда к себе», - сказал Денис Лищенко.
В фильме, Воланд появился не на реальных Патриарших прудах, как описано в книге, так как художник-постановщик решил, что это место не подходит для серьезных философских разговоров с дьяволом. Вместо этого, он появился на большой площади с фонтанами. В качестве натуры для этой сцены были использованы Дом Советов и Московская площадь в Санкт-Петербурге. Павильон со скамейкой был построен на этой бескрайней асфальтовой площади, и надпись «Патриаршие пруды имени Карла Маркса» была добавлена для создания ощущения пространства.
В процессе подготовки к фильму, создатели много консультировались с различными специалистами, включая математиков. Одной из теорий, которая была популярна в начале XX века, была теория пятого измерения от Жюля Анри Пуанкаре. Он считал, что познание мира является субъективным и невозможно существование реальности, которая была бы полностью независима от ума, воспринимающего ее. Это вдохновило создателей фильма на попытки исследовать невидимое с помощью собственной фантазии.
Для съемок в Доме Драмлита, где Маргарита устроила хаос в квартире критика Латунского (этот критик ядовителей Мастера, как нам известно), использовали «подмосковные архитектурные ансамбли», такие как вход МГТУ имени Баумана и холл высотного здания около станции метро «Красные Ворота». Сцены с постановкой пьесы «Пилат» в театре были сняты в Центральном театре Российской Армии (фойе) и в Главном корпусе МГУ имени Ломоносова (фасад), а зрительный зал был создан с помощью декораций и компьютерной графики.
Относительно психиатрической клиники Стравинского, ее внешний вид Денис Лищенко придумал, исходя из архитектуры Дома культуры Зуева, разработанной архитектором Ильей Голосовым в Москве.
Для съемок палат и балкона использовали павильон, а великолепную лестницу сняли в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге. Хотя здание было построено в 1970-е годы (архитекторы Владимир Щербин и Лидия Варшавская), оно органично вписалось в атмосферу фильма, который разворачивается до войны. Это объясняется тем, что, как уточняет Александра Селиванова, «в 1970-е годы в мировой архитектуре возобладал интерес к стилю ар-деко».
Для сцен бала Воланда идеально подошел Мраморный зал Российского этнографического музея в Санкт-Петербурге, отделанный олонецким мрамором, а лестницу создали в павильоне.
Жилище Мастера расположено в историческом здании - в доме Палибина на улице Бурденко в Хамовниках, построенном в 1818 году по типовому проекту для восстановления Москвы после пожара. В последние десятилетия здесь размещался ГосНИИ реставрации, связанный с именем известного реставратора Саввы Ямщикова, который имел связь с кинематографом: он консультировал Андрея Тарковского при съемках фильма «Андрей Рублев». Найти подходящее место с садом и подвальным входом оказалось настоящей удачей. Они облетели Минск, Санкт-Петербург, города Золотого кольца в поисках подходящего дома.
Для визуализации Тверской улицы в сцене парада были использованы те же пропорции, что и в фильме «Новая Москва». Для блошиного рынка были задействованы бутафорские колонны-ветераны, ранее участвовавшие в двадцати других фильмах перед участием в «Мастере и Маргарите». Съемки «неприятной квартиры» проходили в здании доходного дома Хренова на Таврической улице в Санкт-Петербурге, а интерьеры создавались в павильонах в Москве.
Арт-стилистику, разработанную художником-декоратором, успешно подхватили и доработали команды специалистов по компьютерной графике. Именно они внесли коррективы в изображение Москвы по плану 1935 года, создавая масштабный Дворец Советов, а на заднем плане «возведя» нереализованный проект Наркомтяжпрома Ивана Фомина на Патриарших. Компьютерные аниматоры полностью отвечали за полеты Маргариты.
Визуальная составляющая фильма была проработана с особым вниманием к деталям. Например, трость Воланда в романе имела голову пуделя в виде черного набалдашника. Однако история с пуделем несла веселую нотку, и в результате решено было поставить голову бога смерти Анубиса! Третий вариант скульптурной головы был утвержден для фильма.
Даже ключ, который украден Мастером у медсестры в клинике Стравинского, не остался без внимания. Этот универсальный инструмент мог открыть любые двери, включая замки на наручниках Бездомного, пристегнутого к кровати. Как выглядел такой ключ? В итоге он был стилизован под ключ начальника поезда.
В главных кинематографических красках фильма «Мастер и Маргарита» сосредоточено внимание на двух цветах: красном и зеленом. Красный, глубокий винный оттенок, как разносчик ради привлекательности и трагичности, придумывался с 58-го (!) раза художниками. Этот цвет создал ретроспективный, мрачный образ эпохи, и избегали портреты Сталина. На фоне зелени весны и надежды предпочли оттенки трясины. Нежелание использовать зелень ставило ограничения на поиск локаций, по словам Дениса Лищенко: «Мы отбраковывали места с зелеными насаждениями».
