«Мастер и Маргарита»: Кино мирового уровня, вольная и вдохновенная фантазия по мотивам романа

Фильм, судя по всему, экранизирует знаменитый роман, о писателе, который встречает загадочного и странным образом претерпевает серию событий вместе со своей возлюбленной Маргаритой, пронизанной мистикой и иронией, посреди сталинских времен. В этой интерпретации он, похоже, привносит в сюжет более футуристические и утопические элементы, что создает интересный контраст. Здорово, что молодая команда решила не придерживаться прямого пересказа истории, а добавила свою вольную фантазию, это всегда интересно—посмотреть на знакомую историю под новым углом! Думаю, такой подход может привнести свежесть и оригинальность в адаптацию произведения. Хочу обратить внимание на то, что фильмы по классическим произведениям всегда бывают особенно интересными. Они позволяют зрителю увидеть любимые истории в новом свете, обычно они затрагивают актуальные проблемы, а также могут стимулировать к прочтению оригинального произведения, чтобы сравнить разные интерпретации. В этой киноленте, похоже, они сосредоточились на Мастере и Маргарите, сделав акцент на их трагичном романе, что представляется весьма важным, учитывая их ключевую роль в сюжете. В таком контексте, выбор концепции, связывающей все вместе через персонажа Мастера и его произведение, кажется уместным. Однако, несмотря на эти изменения, уже по описанию заметно, что создатели фильма сохраняют дух и магнетизм оригинального произведения. Это довольно важно, ведь важно сохранить и передать зрителю те ключевые моменты, которые делают оригинальное произведение таким ценным. Такие переосмысления классических произведений всегда волнуют, и хочется увидеть, как авторы воплотили эту амбициозную задачу на экране. Прошу прощения за небольшое отступление: когда я говорю "классические произведения", я имею в виду литературные работы, которые стали классикой в своем жанре, в большинстве случаев написанные несколько десятилетий или даже веков назад, но оставшиеся актуальными на протяжении времени. Так что, будем следить за этим фильмом! Возможно, она принесет новые и интересные инсайты в историю Мастера и Маргариты, которые заинтригуют как поклонников оригинала, так и новых зрителей.

Новый мир строится — щепки летят. В том числе неблагонадежные писатели и зарвавшиеся поэты. Между фантастической «Новой Москвой» и Ершалаимом Пилата простроен невидимый мост со многими параллелями. Здесь и там диспут о вере. В знаменитом прологе на Патриарших пытаются доказать, что в новом обществе новая религия — атеизм. Идеализм Мастера, вообразившего, что романом можно изменить к лучшему человека и окружающую реальность, рифмуется с верой Иешуа в силу человеческого духа. А трусость, сестра коварства и подлости писателя Алоизия (Яценко), состряпавшего донос на Мастера и поселившегося в разрушенном арбатском раю, — дивиденды иудиных 30 сребреников.

Вообще, при всей внешней эффектности, уместной и вполне качественной компьютерной графике, авторам удалось затронуть немалое количество тем и нитей романа. Среди них и двойная жизнь советских людей: днем на собраниях и комитетах — вечером в злачных местах на тайных приемах, и диспут о добре и зле, начатый Пилатом, а завершенный Воландом, и размышления о грехе убийства, и тема решимости любви, готовой пойти на сделку с дьяволом. При этом

В квартире Латунского качается люстра, пустой лифт поднимается на нужный этаж, по коридору с красной дорожкой вслед за невидимой Маргаритой летит камера, в кухне со звездным кафелем находится молоток — орудие возмездия. Он начинает крушить все в этой барской квартире, включая бюст Маркса и портрет Латунского, напоминающий Эраста Гарина. В окне — зловещая круглая Луна, по квартире летает смех невидимой мстительницы Маргариты, превратившейся из надломленной женщины в прекрасную ведьму. В «часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Хотя бы в книге можно расквитаться с безнаказанным и громадным злом и мелкой подлостью?

Метафизические и философские мотивы романа легко сшиваются с сатирическими фресками, высокая шекспировская трагедия — с бытовым фарсом, бурлеск — с макабром. И мы летим вместе с камерой Максима Жукова по заколдованной темными силами Москве, гуляем между строками романа, между реальными исковерканными судьбами и их литературными воплощениями, остро сочувствуя таланту любить, неуместным на грешной земле идеалам, продолжающим существовать даже после смерти, в другом измерении.

У фильма — устроенный по законам симфонизма саундтрек с прописанными лейтмотивам героев и их тем. Композитор Анна Друбич смешивает, как того и требует драматургия, музыкальные стили: от джаза до скрежета индастриала, хорала и классических тем, вписанных в партитуру.