Как писателям, художникам, музыкантам и другим творцам зарабатывать на жизнь в век цифровых технологий
Для своей книги «Экономика творчества в XXI веке. Как писателям, художникам, музыкантам и другим творцам зарабатывать на жизнь в век цифровых технологий» Уильям Дерезевиц поговорил с несколькими десятками людей творческих профессий о том, удаётся ли им зарабатывать на жизнь с помощью искусства. Ответ неутешительный.
Никогда ещё плоды творчества не были так доступны и при этом не ценились так дёшево. С одной стороны, сейчас на дворе эпоха дилетантского искусства – время, когда любой желающий может загрузить видео в TikTok и объявить себя певцом или режиссёром. Глобальное пиратство, с другой стороны, приводит к тому, что люди искренне не понимают, почему они должны платить за фильм или книгу, которые можно взять абсолютно бесплатно.
Что же происходит в этих новых условиях с профессиональными художниками – теми, кто пытается заработать себе на хлеб с помощью искусства? Они пребывают в довольно бедственном положении. Профессиональное занятие искусством требует полной самоотдачи: нужно много работать, экспериментировать, пробовать разные техники, оплачивать аренду студии, коворкинга и расходники, обеспечивать себе периоды творческой тишины и бороться с неожиданными творческими кризисами. Но счета-то сами себя не оплатят! Поэтому большинство либо ведёт скромную жизнь на грани нищеты, либо вынуждено заниматься «нормальной работой». Писатели трудятся копирайтерами в рекламных агентствах, откладывая на потом написание великого романа. Художники рисуют логотипы для брендов, пока их холсты покрываются пылью.
Уильям Дерезевиц, сам писатель и эссеист, рассказывает, что раньше, в эпоху Возрождения, такие люди назывались ремесленниками и их мастерство не подвергалось сомнению. В XIX веке они стали считаться богемой и добровольно клали мещанские ценности на алтарь арта. Но сегодня все они существуют в новой парадигме – в ней для того, чтобы что-то продать, нужно создавать и продвигать искусство по правилам рынка. Но что, если это вредит самому понятию «искусство»?
Книга сложная и неоднозначная, да ещё и автор периодически срывается на истерический тон, обвиняя во всех смертных грехах Кремниевую долину. Но творческим людям её обязательно стоит прочитать – хотя бы ради главы «Что делать?», в которой Дерезевиц честно пытается найти выход из сложившегося положения.
Не художникам, но ценителям тоже будет полезно – просто чтобы напомнить себе, что важную роль в спасении искусства играют его потребители.